Ci sono 43 Designers.
Ambra Pisati e Maria Laura Sala iniziano il loro percorso professionale insieme dando vita ad Artful: nuovo brand di complementi d’arredo per uno stile di vita contemporaneo.
Bogue Profumo è un progetto di Antonio Gardoni, che crea odori contemporanei con tecniche antiche e intuizioni moderne. Dall’architettura e dal design ha imparato a costruire per sovrapposizione e a pensare per sottrazione. I suoi profumi sono delle stanze da scoprire con il loro umore, texture, polvere, luce e colore. Dalla macerazione di resine, legni, radici e metalli nell’alcool nascono alcuni dei solventi che Gardoni usa per sciogliere ingredienti rari e della miglior qualità scovati nei suoi viaggi. Dalla distillazione in corrente di vapore nascono gli oli essenziali per creare odori e fragranze. Per Rua Confettora 17 nasce l'edizione limitata Bogue Mask, un diffusore da aroma per interni in ceramica e legno.
Anouck Boisrobert e Louis Rigaud si sono diplomati all’École Supérieure des Arts Décoratifs di Strasburgo. Dopo Popville e Nella foresta del bradipo, Oceano è il loro terzo libro per Corraini.
Luca Boscardin è nato a Bassano del Grappa il 3 del 3 dell'83. Si laurea in Scienze dell'Architettura per poi continuare con la specialistica in Comunicazione Visiva e Multimediale allo IUAV di Venezia. Sente presto, però, di non riuscire ad incastrare le sue illustrazioni all'interno delle rigide griglie di autocad e del layout grafico. La tesi di laurea specialistica è l'occasione di progettare il suo primo gioco, usando l'illustrazione e il colore per concepire una città in carta e alluminio. Si traferisce ad Amsterdam, dove vive e lavora da circa 3 anni, e qui, dopo una prima esperienza come grafico in uno studio di comunicazione visiva, inizia a lavorare presso lo studio Kidsonroof. Sarà proprio questa esperienza a mettere i giocattoli al centro della sua attenzione e a considerare la progettazione per bambini non più solo un divertimento, ma un mestiere vero e proprio. Ora collabora con diverse aziende e studi internazionali, sperimenta diversi metodi costruttivi e materiali. Nel suo "mondo" la grafica diventa elemento tridimensionale, le superfici, attraverso incastri o accostamenti, si trasformano in oggetti per giocare.
Architetto e Designer. Si trasferisce a Milano nel 1979 per lavorare con Ettore Sottsass del quale l’anno successivo diventa socio. Nello stesso anno, il 1980, sempre sotto la guida di Sottsass, nasce Memphis di cui Cibic è uno dei designer e fondatori.
Nel 1989 inizia l’attività in proprio fondando la Cibic & Partners, uno studio in cui oltre all’attività personale di designer, per iniziative proprie e per diverse aziende, sviluppa un’attività nel campo dei progetti d’interni e d’architettura, in Italia e all’estero.
Nel 2005 è Direttore del Dipartimento di Design di Fabrica, Centro di Ricerca sulla Comunicazione di Benetton, con il quale attualmente collabora come consulente. Svolge inoltre attività di insegnamento alla Domus Academy, alla Facoltà del Design del Politecnico di Milano e al Corso di Laurea in Disegno Industriale della Facoltà di Design dell’Istituto Universitario di Architettura di Venezia e attività di ricerca sulle relazioni fra design e società. E’ Professore Onorario alla Tongji University di Shanghai.
Nasce nel 1986 a Verbania, città sul Lago Maggiore dalla quale fugge dopo il liceo artistico ma alla quale torna piuttosto spesso e, segretamente, volentieri. Dopo aver tentato, invano, di accedere alla facoltà di medicina, decide di restare fedele al piano inziale e si iscrive all’Istituto Europeo di Design che termina nel 2008 diplomandosi in Illustrazione e Animazione.
Da allora vive e lavora a Milano realizzando illustrazioni per magazines, associazioni, locandine, libri per bambini, e copertine di dischi. Ama sfogliare libri illustrati, enciclopedie di scienze naturali e campionari di carte, studiare francese, divorare romanzi, viaggiare per scoprire posti nuovi, passare del tempo nelle capitali europee che conosce, Londra, Berlino e Parigi, sentirsi felice ascoltando musica a New York e collezionare voliere.
Iris de Vericourt è una giovane artista, nata il 23 ottobre 1984. Ha studiato incisione (alla scuola Estienne), scultura (agli Ateliers de la ville de Paris) e comunicazione visiva all’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs di Strasburgo, dove si è specializzata in didattica visiva e nell’utilizzo di concetti e simboli per la pedagogia. Dopo aver vissuto tre anni a Strasburgo, ha fatto ritorno a Parigi dove lavora come grafica e illustratrice per la stampa e l’editoria.
Le creazioni aromatiche Ganduer sono realizzate in Italia, grazie a metodi orgogliosamente artigianali. Il basso impatto allergenico e l’assenza di sostanze di origine animale sono il frutto di una lunga e meticolosa ricerca e testimoniano l’infinita cura spesa per ogni singolo dettaglio. L’alcool proviene da barbabietole da zucchero francesi, non OGM. Infine, alcuni ingredienti pregiati: aloe vera, che reidrata la pelle e la vitamina E (tocopherol), un potente antiossidante naturale.
HeyTeam è un collettivo di designer nato dal sogno di tre studenti marchigianipronti a fare del design un lavoro e una passione. Il team è composto da Claudia Ciarpella, Paolo Emili e Riccardo Paccaloni, tutti studenti di Disegno Industriale presso l'Università di Camerino, Italia. Dopo aver collaborato per anni su diversi progetti hanno deciso di unire le loro competenze avviando una collaborazione a tempo pieno.
Nel 2002 firmano i primi progetti assieme e nel 2006 fondano a Milano lo Studio Lucidi & Pevere. Oggi lo Studio Lucidi & Pevere ha sede a Udine e continua a sviluppare progetti di industrial design per aziende di prestigio internazionale, appartenenti ad una molteplicità di settori merceologici diversi.
Illustratore e concept designer, vive e lavora a Milano. Ha illustrato libri per le maggiori case editrici italiane, con molte delle quali continua a collaborare. Le sue tavole sono apparse su periodici e quotidiani nazionali ed è stato consulente per l’immagine editoriale per Ipsoa, Sole 24 ORE Libri, Pirola, Mythos Arké. Tra le sue opere più recenti “Cuore” e “Regolamento del giuoco del calcio” per le Edizioni Corraini e “I Promessi Sposi” per la Casa Editrice Piemme. Numerose sono le sue mostre personali e collettive. Ha vinto i più prestigiosi premi per l’illustrazione e organizza corsi e laboratori di comunicazione visiva. Per il Festivaletteratura di Mantova ha realizzato i laboratori: “La scenografia dello sguardo” e “Mummie pazze”.
Matto è un gioco creativo e tattile di costruzione ideato e realizzato a mano in Italia dalla designer olandese Trees Knaapen.
Ideale per bambini e adulti, costituito da mattoncini in terracotta di tre diverse dimensioni fabbricati a mano. Oltre a questi, il gioco contiene alcuni travetti in legno di diverse lunghezze proporzionate ai mattoncini utilizzabili per sostenere porte e finestre e mille altre idee.
Natsuko Toyofuku, Natsu per gli amici, giunge in Italia dal Giappone da bambina e nel capoluogo lombardo trova la sua patria d’elezione. Gli esordi di Natsu nel campo del gioiello risalgono infatti agli anni ‘80, quando inizia a esplorare un po’ istintivamente un po’ avventurosamente la plasticità che materiali non preziosi possono offrire alle mani dell’orafo. Utilizzando, ad esempio, la perla, la magica ”gemma” cara alla cultura giapponese, ma anche metalli “non nobili”, come l’argento e il bronzo prevalentemente fusi a cera persa.
Da diversi anni vive a Cerese di Virgilio, Mantova, dove si dedica all'attività di designer per aziende, negozi di arredamento e oggettistica. Dal 1980 al 1985 è presente in diverse collettive e Fiere d'Arte a Basilea, Bilbao, Bari Expo Arte. Osgnach giunge alla pittura da un apprendistato di bottega: lavora i preziosi, studia e indaga la morfologia delle pietre, si lascia affascinare dalle venature, dalla crescita degli scisti e dialoga con un naturale trasformato e sedimentato nelle viscere della terra. La geometria e la regola che scopre nelle pietre, come nelle essenze legnose, diventano norma alla quale negli anni Ottanta egli obbedisce nella realizzazione degli oggetti, come nelle veline. Ad Osgnach interessa prelevare la materia e rimetterla nel circolo della contemporaneità assecondando la propria sensibilità, secondo un rigore metodologico e fattuale. Quella di Osgnach si potrebbe definire un'arte organica, nel senso che è fatta dall'uomo per l'uomo e soprattutto nasce da supporti di per sé vitali, dei quali egli rispetta la segreta biologia.
Studia architettura al Politecnico di Milano, in Italia. Dal 2006 vive in Cile dove frequenta il master in architettura all'Università Cattolica di Santiago e lavora come docente di progettazione di interni, allestimento, teoria e storia del design. Nello stesso periodo comincia la propria attività professionale indipendente dedicandosi alla progettazione e fabbricazione di mobili. Nel 2011 progetta e realizza insieme al designer Guillermo Chavez Bakovic arredi in multistrato per alcune cappelle gesuite situate nella periferia di Santiago. Il suo lavoro è stato selezionato ed esposto presso la Biennale Sudamericana di Design (Stgo. Diseño 2011) e pubblicato su varie riviste di settore. Nel dicembre 2011 torna Italia, partecipa al Salone Satellite ad aprile 2012 con la collezione Chitaly Furniture Family.
Harriet Russell was born in 1977 in London. She is an illustrator who lives and works in London. She studied at Glasgow School of Art and Central Saint Martins, where she finished her MA in 2001 and she really hasn't stopped drawing since. As well as a multitude of commercial clients including The New York Times and Channel 4, Harriet is the author/illustrator of several art books including her famous Envelopes book and regularly exhibits in London and New York. She works with italian publishing house Corraini Edizioni for 60 impossible things to do before lunch, Drawing in the sea, A colouring book for the lazy, A is for Rhinoceros, and Jack and the Beanstalk.
Il progetto Carlotta Scarabeo nasce dall’idea di attribuire nuovi volti a vecchi oggetti con l’intento di valorizzare il concetto di gioiello inteso non come oggetto prezioso ma come dettaglio unico realizzato con elementi di ri-uso quotidiano. Il concept è quello di impreziosire elementi poveri tramite l’utilizzo di metalli, minuterie, ganci. Elementi di assemblaggio industriale in rame, minuziosamente trattati e assemblati ad elementi in corda generano accessori eccentrici nel volume ma minimali nelle linee. Ogni pezzo è realizzato a mano e quindi unico. L’artigianalità dei prodotti Carlotta Scarabeo è considerata il valore aggiunto tramite il quale è possibile personalizzare i propri accessori tramite la scelta delle finiture e talvolta addirittura delle forme dell’oggetto stesso, spesso flessibile e mutabile.
Le mie collezioni nascono da ciò che incontro nella vita.
Viaggio spesso in compagnia delle mie piante, i miei cassetti sono pieni di quaderni di appunti. Lavoro sulla leggerezza e sulla memoria, i miei bijoux sono frammenti di un racconto, amuleti contemporanei che rimandano a un senso antico del gioiello.
Vivo e lavoro tra la Sardegna, Bologna e qualche altra destinazione.
Naoki Terada is an architect, a designer, a modeler, a culinary specialist.
He was born in 1967 in Japan. He graduated in 1989 from Architectural Department, School of Science & Technology, Meiji University
In 1994 he completed the diploma course of the Architectural Association School of Architecture (AA school) in the UK.
In 2003 he etablished Terada Design first-class architect office and in 2011 he established TERADA MOKEI.
Fondato nel 2004 da due architetti giapponesi, Koichi Suzuno e Shinya Kamuro, lo studio Torafu mostra un approccio di lavoro fortemente legato all'architettura. L'opera del duo comprende una vasta gamma di prodotti, oltre alla progettazione architettonica, al design di interni per negozi, all'allestimento di mostre di design, product design e installazioni spaziali.
URBANSLOW// è un collettivo analogico di osservazione e ricerca legata al paesaggio urbano. Perchè analogico? Perchè proponiamo una lettura qualitativa dello spazio e del tempo (slow), combinando capacità intellettuali e manuali. Il risultato: allestimenti, grafica, illustrazioni, workshop rigorosamente autoprodotti.
Alice Visin vive e lavora a Milano. Qui Alice Visin crea nel 2008 il progetto Silenzio Stampa che viene selezionato da ADI design Index e candidato al “Compasso d’Oro” nel 2011. Il pensiero plasma la materia. Lo scarto culturale, industriale e artistico rinasce fossilizzato nella cera, dando origine a sculture contemporanee da indossare e da vivere. Ogni pezzo di Silenzio Stampa è unico e viene realizzato a mano in Italia. La cura del dettaglio e la lavorazione preziosa nobilitano la materia dando vita a gioielli e oggetti
che esprimono il privilegio culturale di una società cosciente dei propri valori: ecosostenibilità e contenuto alla ricerca della meraviglia.
Dominic Wilcox è un designer inglese che vive e lavora a Londra. Nato in Sunderland, ha studiato Visual Communication all' Edinburgh College of Art. Dopo aver vissuto per un anno in Giappone, Wilcox torna a Londra e frequenta al Royal College of Art il corso di Design Product tenuto da Ron Arad A partire dal 2002 Wilcox ha realizzato progetti commissionati da aziende quali Nike, Vipp ed Esquire. Talento multi-piattaforma, Wilcox è riuscito persino a vincere un Webby award nel 2009– l’Oscar del web – con il suo blog, Variations on normal, dove negli ultimi anni ha pubblicato decine di surreali invenzioni in forma di bozzetti, progetti dove la normalità è soltanto il punto di partenza per una serie di astruse soluzioni ai problemi quotidiani, affrontati con invidiabile ironia e senso dell’assurdo ma allo stesso tempo con un ingegno progettuale che trascende il design e diventa vero e proprio commento all’attualità e alla società. Un centinaio di questi bozzetti ora sono stati raccolti in un libro intitolato "Variations on normal", proprio come il sito.
